Pokazywanie postów oznaczonych etykietą foto. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą foto. Pokaż wszystkie posty

niedziela, 5 września 2010

Lego







Lego to poważny biznes... I nie mówię tylko o skali szaleństwa młodocianych budowniczych na całym świecie bo chyba ze świecą trzeba by szukać osoby nieskażonej za młodu lego zajawką. Masowość duńskich klocków to także czynnik, który obok sentymentu z okresu zmiany uzębienia z mlecznego na stałe i popularności takich zjawisk jak designer toys czy abandoware (czyli zjawiska, które poważne media określiłyby "zinfantylizowaniem kultury"), jest kluczowy dla postawienie na piedestale coraz bogatszej sztuki lego. W efekcie z jednej strony mamy streetowe zajawki Nathana Sawaya, obrazoburcze Lego Auschwitz a z drugiej jak najbardziej użytkowe wykorzystanie klocków przez hipsterów Dee i Ricky'ego. Skoro dorośli bawią się klockami to naturalną konsekwencją tego było stworzenie, a właściwie zbudowanie, czegoś TYLKO dla dorosłych. Ciekawe byłoby wykorzystanie systemów Lego Technics, tak żeby pixelowe panie mogły się jeszcze ruszać... chociaż, może lepiej nie...

niedziela, 25 lipca 2010

WWF





- http://www.wwfpl.panda.org/

środa, 7 lipca 2010

Trust




- Muzeum Sztuki Nowoczesnej by Przemysław "Trust" Truściński

niedziela, 4 lipca 2010

Telesportation

Inspired by the NIKE Dunk SB Low Rayguns, Telesportaion is a new intergalactic event giving athletes the opportunity to turn their NIKE footwear into teleportation devices, scoring points for collecting universal lifeforms.





- Simon Wild for Nike 78
NIKE78 is an exciting new project created by Paul Jenkins and inspired by NIKE. Creatives involved will receive a brand new pair of NIKE shoes and will be asked to use sport as inspiration to challenge their function.

piątek, 2 lipca 2010

Rammellzee R.I.P.



- Gothic Futurism

niedziela, 27 czerwca 2010

Hobo







- Allison Schulnik

czwartek, 10 czerwca 2010

Zoltar






wtorek, 8 czerwca 2010

Nollywood

Nigeryjska kinematografia opiera się głównie na produkcjach realizowanych w technice wideo i przeznaczonych do rozpowszechniania na kasetach a także płytach VCD lub DVD (rozchodzą się błyskawicznie w stutysięcznych nakładach).Większość filmów jest kręcona w konwencji horrowów-voo doo. Budżet przeciętnego filmu wynosi około 15000 dolarów, ale filmów tych od lat 90. XX wieku powstają setki rocznie, więc ogólna wartość nigeryjskiego przemysłu filmowego szacowana jest na od 45 do 65 milionów dolarów. W okresie apogeum dystrybutorzy nigeryjscy wypuszczali łącznie około 50 filmów tygodniowo, doprowadziło to jednak do klęski urodzaju i chwilowej recesji, po której musiał nastąpić niejaki spadek produkcji. Nadal wynosi ona jednak co najmniej 400 filmów rocznie.
Większość tych filmów powstaje w rekordowym tempie (tygodniowy okres zdjęciowy to norma). Z reguły są więc dość niedbałe realizacyjnie i naiwne fabularnie, nie są cenione przez nigeryjskich intelektualistów, ale cieszą się ogromną popularnością wśród przeciętnych mieszkańców anglojęzycznych obszarów Afryki, bo opowiadają specyficznie afrykańskie historie. Od końca lat 90. (mniej więcej od 1998) wzrasta ich ogromny już obecnie eksport do innych krajów afrykańskich, w których językiem urzędowym jest angielski, w którym są często realizowane (właśnie po to, żeby zwiększyć zasięg ich rozpowszechniania).
- WIKIPEDIA















> PIETER HUGO - nollywood

niedziela, 6 czerwca 2010

BMW Art cars

The concept for the BMW art cars was introduced by Hervé Poulain, an auctioneer and ardent racing driver from France. Poulain was searching for a link between art and cars and he asked his friend and renowned artist Alexander Calder to paint a rolling canvas on the BMW 3.0 CSL that he would race in the 1975 Le Mans endurance race. Poulain’s 3.0 CSL was the first car to create a symbiosis between the world of art and the world of motorsport. Prompted by enormous enthusiasm for this work of art on wheels, BMW then decided to put its brilliant idea of establishing the Art Car Collection into practice.









sobota, 5 czerwca 2010

Razzle dazzle

Dazzle camouflage, also known as Razzle Dazzle or Dazzle painting, was a camouflage paint scheme extensively used on ships during World War I and to a lesser extent in World War II. Credited to artist Norman Wilkinson, it consisted of a complex pattern of geometric shapes in contrasting colors, interrupting and intersecting each other.

At first glance it seems unlikely camouflage, drawing attention to the ship rather than hiding it. But this technique was developed after the Allied Navy’s failure to develop effective means to disguise ships in all weather. Dazzle did not conceal the ship but made it difficult for the enemy to estimate its speed and heading. The idea was to disrupt the visual rangefinders used for naval artillery. Its purpose was confusion rather than concealment.

Dazzle’s effectiveness is not certain. The British Admirality concluded it had no effect on submarine attacks, but proved to be a morale boost for crews. It also increased the morale of people not involved in fighting; hundreds of wonderfully colored ships in dock was nothing ever seen before or since.
- WIKIPEDIA




> HÅVARD PEDERSEN - razzle dazzle